Resumo: Esta pesquisa dedica-se a analisar duas obras: Alberto, sonhos e alinhavos – a ousadia de ir além do chão, da escritora Sávia Dumont e Águas emendadas, escrito por Ângela Dumont. Com ilustrações confeccionadas pelo grupo Matizes Dumont, as obras diferenciam-se em sua composição literária dupla: pelo texto verbal, que dialoga com outros textos próprios da tradição popular como cantigas e trovas; e pelo bordado, na posição de ilustração. Ambos os elementos, juntos, compõem narrativas únicas, entremeadas para a construção de um enredo sensível, no qual se destacam a infância, a memória, a tradição e parte da identidade cultural brasileira. Na trajetória para examinar detalhadamente as obras, foram consultados referenciais teóricos que pudessem diferenciar as imagens poéticas, nascidas do constructo literário que evoca metáforas e símbolos para a formulação de sentido junto aos leitores, bem como as imagens pictóricas. Ainda assim, fez-se necessário outro olhar para as ilustrações bordadas, haja vista a tradição cultural, histórica e, muitas vezes, afetiva inerente a elas, para que, enfim, se pudesse depreender sua contribuição para a construção do enredo, em cada obra. Esta escolha fez com que fossem consultados estudiosos da ilustração em textos literários como Luiz Camargo (1995), Ricardo Azevedo (1997), Guto Lins (2002) e André Mendes (2007). Os conceitos de Paul Zumthor, Jerusa Pires Ferreira (2010), Câmara Cascudo (1984) foram essenciais para a observação das marcas de cultura, memória, infância e identidade presentes nas narrativas. Já a poética e as imagens das obras foram analisadas a partir do pensamento de Gaston Bachelard. Em suas reflexões acerca do devaneio e da essência das imagens literárias e de sua poética dos elementos e dos espaços, Bachelard possibilitou instrumentos para a apreciação detalhada das obras em sua totalidade. Outros teóricos também contribuíram para a análise destas obras, consideradas como inovadoras em sua construção estética literária. Concluiu-se por meio dessas análises que a composição textual e visual das obras literárias pode resultar em objetos novos e bastante significativos do ponto de vista estético e cultural.
Palavras-chave: Estudos Literários; Representação e Cultura; Sávia Dumont; Ângela Dumont; imagem; bordado; ilustração; cultura popular.

Discente: Maria Flávia Pereira Barbosa
Orientadora: Profa. Dra. Maria Auxiliadora Cunha Grossi

DATA: 07/08/2017
HORÁRIO: 14h
LOCAL: UFU / Campus Santa Mônica – Bloco U – Sala 213

BANCA: Profa. Dra. Maria Auxiliadora Cunha Grossil / UFU (Presidente)
Prof. Dr Antônio Fernandes Junior / UFG
Prof. Dr. Fábio Figueiredo Camargo / UFU
Profa. Dra. Josebel Akel Fares / UEPA – Suplente Externo
Prof. Dr. Ivan Marcos Ribeiro / UFU – Suplente Interno

Resumo: O presente trabalho tem como objetivo analisar a construção do maravilhoso e os espaços que compõem o conto A Rainha da Neve, de Hans Christian Andersen, a fim de verificar como esses componentes influenciam na viagem da personagem Gerda. A menina deixa sua casa, após seu melhor amigo, Kay, ser raptado pela Rainha da Neve e levado para o seu castelo congelado. No maravilhoso é comum que os heróis saiam em uma aventura e se deparem com seres mágicos. Assim, perceberemos que a protagonista inicia uma jornada de busca por Kay, deparando-se com bruxas, animais falantes, mulheres dotadas de poderes mágicos, os quais a ajudam a realizar seu propósito. A maneira como ela se relaciona com esses espaços faz com que haja uma subjetivação de Gerda, na qual ela experimenta um processo que elabora sua subjetividade da infância à maturidade. Isso ocorre devido aos encontros que ela tem com as outras personagens e consigo mesma. Kay também cresce e ambos amigos voltam mudados para casa. Para analisar a construção do maravilhoso, a fundamentação se ancorará nos estudos de Tzvetan Todorov, Remo Ceserani, David Roas, Filipe Furtado, Louis Vax, J.R.R Tolkien, Gama-Khalil e Le Goff. Em relação ao espaço, utilizaremos as pesquisas de Antonio Dimas, Mikhail Bakhtin, Marília Amorim, Gaston Bachelard, Yi-Fu Tuan, Michel Foucault, Gilles Deleuze e Félix Guattari. Quanto ao estudo do percurso da heroína e o enfrentamento das dificuldades encontradas pelo caminho, recorreremos às teorias de Vladimir Propp a respeito dos contos maravilhosos, mas também serão importantes os apontamentos de Carolina Marinho sobre o maravilhoso na literatura e, mais uma vez, os de Tolkien, sobre as histórias de fadas; e, por fim, para analisar a subjetivação das personagens principais, serão utilizados trabalhos desenvolvidos por Foucault.
Palavras-chave: A Rainha da Neve, Andersen, maravilhoso, espaço, subjetivação.

Discente: Alauanda de Vasconcelos Fernandes
Orientadora: Profa. Dra. Marisa Martins Gama-Khalil

DATA: 28/07/2017
HORÁRIO: 15h
LOCAL: UFU / Campus Santa Mônica – Bloco U – Sala 213

BANCA: Profa. Dra. Marisa Martins Gama-Khalil / UFU (Presidente)
Profa. Dra. Silvana Augusta Barbosa Carrijo / UFG
Profa. Dra. Maria Cristina Martins / UFU
Profa. Dra. Roselene de Fátima Coito / UEM – Suplente Interno
Prof. Dr. João Carlos Biella / UFU – Suplente Externo

Resumo: Na contemporaneidade, tem-se um aproveitamento dos contos de fadas clássicos como forma de subvertê-los, transformá-los e relê-los dentro de uma nova perspectiva, que rompe com o passado, apresentando novas perspectivas para problemáticas mais condizentes com a sociedade vigente. Os contos “The Company of Wolves” e “Grandmother’s Nose”, dos autores Angela Carter e Robert Coover são releituras do conto tradicional da “Chapeuzinho Vermelho”. Apesar de esses escritores relerem o mesmo conto, ambos possuem perspectivas diferentes. Angela Carter desenvolve uma leitura voltada para uma reformulação pós-feminista da forma patriarcal dos contos de fadas tradicionais. Coover, por sua vez, aborda o gênero sob um viés mais psicológico. Pensando no exposto, procura-se neste trabalho, contribuir para o estudo e a reflexão da arte no atual contexto, por meio da análise dos contos escritos por um representativo autor da literatura norte-americana pós-moderna e por uma escritora inglesa, renomada por sua literatura pós-feminista e seu realismo mágico. Interessa ao pesquisador verificar como narrativas clássicas, como os contos de fadas, podem ter influenciado a produção literária contemporânea e como essa produção literária reflete a sociedade atual. O plano de trabalho proposto justifica-se, primeiramente, pela importância da literatura norte-americana e inglesa (ainda pouco estudadas nos meios acadêmicos brasileiros) e, mais especificamente, pelo aparecimento de uma nova ficção, que se volta para o passado como forma de entender o presente e de criticá-lo, recuperando narrativas como os contos de fadas tradicionais em novas perspectivas. A importância do estudo em questão é justificada, ainda, pelo desejo de se estudar de maneira mais profunda o conto enquanto gênero narrativo de grande importância para os estudos literários. É válido ressaltar, também, que esta pesquisa visa contribuir para a divulgação da obra de Robert Coover e Angela Carter no Brasil, tendo em vista que grande parte dos trabalhos desses escritores é praticamente desconhecida no país, fora dos meios acadêmicos da área de Letras. Palavras-chave: Angela Carter; Robert Coover; Chapeuzinho Vermelho; releitura; contos de fadas.

Discente: Larissa Caroline Ribeiro
Orientadora: Profa. Dra. Fernanda Aquino Sylvestre

DATA: 12/07/2017
HORÁRIO: 14h30
LOCAL: UFU / Campus Santa Mônica – Bloco U – Sala 213

BANCA: Profa. Dra. Fernanda Aquino Sylvestre / UFU (Presidente)
Prof. Dr. Aparecido Donizete Rossi / Unesp
Profa. Dra. Karla Fernandes Cipreste / UFU
Profa. Dra. Claudia Fernanda de Campos Mauro / Unesp – Suplente Interno
Profa. Dra. Kenia Maria de Almeida Pereira / UFU – Suplente Externo

Resumo: Se um corpo é o centro da vida humana, ao tomar o corpo do cidadão como coisa, o Estado nega-lhe a possibilidade da própria vida, mesmo antes de matá-lo. E se ao matar, nega que o fez, constitui-se como criminoso duplamente: pelo assassinato e pela mentira. Fábrica de Chocolate, texto teatral de Mario Prata, escrito em 1979, trata exatamente de um desses momentos, em que um operário é reduzido à condição de coisa nas mãos de seus torturadores/assassinos, crime que é transformado em suicídio pelo Estado. O objetivo desta dissertação é analisar esse texto teatral, usando como chave de leitura os conceitos de mentira – e sua relação com a memória – e de alegoria para demonstrar o processo de ficcionalização da violência engendrada pela ação de torturar, de assassinar e de mentir e da consequência política disso. Assim, foi importante para a concretização dessa tarefa um diálogo com as obras “História da mentira: prolegômenos”, de Jacques Derrida, Verdade e política, de Hannah Arendt, Memória, esquecimento, silêncio, de Michael Pollak, Origem do drama trágico alemão, de Walter Benjamin, e Homo Sacer: o poder soberano e a vida nua I, de Giorgio Agamben.
Palavras-chave: Mentira; Memória; Mera vida; Violência; Ditadura civil-militar.

Discente: Lucélia de Lima
Orientador: Prof. Dr. Luiz Humberto Martins Arantes

DATA: 27/07/2017
HORÁRIO: 14h
LOCAL: UFU / Campus Santa Mônica – Bloco 5O – Auditório F

BANCA: Prof. Dr. Luiz Humberto Martins Arantes / UFU (Presidente)
Prof. Dr. João Paulo Ayub da Fonseca
Prof. Dr. Leonardo Francisco Soares / UFU
Profa. Dra. Regma Maria dos Santos / UFG – Suplente Externo
Profa. Dra. Kenia Maria de Almeida Pereira / UFU – Suplente Interno